在中國當代書畫大家中，霍春陽先生的藝術造詣最使我感到憂慮，憂慮他筆下常令人心馳神往的美學意境和高華若樸的人生境界或許難以被后學有效繼承與弘揚。因為藝術文化的承繼問題顯然需要到位的認知、不俗的才情及博愛之襟懷等諸多能力才能予以實現，尤其需要煉成圓融通透之思想體系，否則，無力洞燭幽微，曲盡藝術之妙。所以人們總說，盡管有可能一無所獲，但畢生所有的歷練與努力只為頓悟什么。那所謂的頓悟，實際上指的就是“通透”二字。因此，霍春陽先生尊古卻不崇古，厚古而不薄今。

    霍春陽是中國當代公認的文人畫家的典型代表，具有深厚的國學底蘊，在言行施教、書畫理念、價值取向等許多方面與傳統文人畫家一脈相承，身上兼具魏晉風骨、宋人雅意、元人靜逸等中國傳統文人藝術家最重要的氣質特征，這也是書畫鑒賞與收藏最大的價值所在。正因如此，他的筆墨里總是氤氳著難以沖淡和輕忽的雅致的文人情結，驅人玩味不休。

    霍春陽憑簡逸畫風馳名當代畫壇，這一風格的最終形成當然是隨著他的歷練、心性、學識、審美等多層面多維度力量的不斷疊加、沖撞、平衡、合成，乃至千淘萬洗而自然沉淀下來的，是一種自內而外散發的無形無跡的文化性創新之美，以大象無形之手，打上了利于綻放個性之美的文化基因，比之有形的表象創新，這種滿載哲理意味的智慧創造來得更為恒定而美好，乃真正意義上蘊含人性光輝的創變之道，亦是藝術鑒賞、傳播、珍藏最為倚重的核心美學支撐。因為真正美好的藝術是不隨時代起舞的，是超越一切時局與偏頗的永恒的存在。從這一層面而論，藝術也就無所謂創新了，需要改變的永遠是受眾的審美心理和視角是否調整到了一個適宜審美的位置。所幸，那些無有形跡卻賞心悅目的象外之象，都可以從霍春陽創作時直入遺世獨立、人畫合一的忘情狀態中得到印證，那是個令人感懷的沉醉的情境，如此一心以意作畫之態度，只能萬幅萬個樣，又怎會重復自己呢？難怪端詳他的筆墨總是透顯清澈孤迥、言簡意賅之境。

    霍春陽曾說過，古代有許多名家大師樂于把情意寄托在花鳥畫的表現上，抑或向自然花鳥的純粹之境靠齊，因為從古至今花鳥的屬性從未變過，其物性最自然浪漫，從某種程度上說也最善解人意，而大藝術家們也往往生性灑脫，精神超拔于天地間，因此皆喜好親近自然，多具悲憫情懷。因之，霍春陽在開展美術施教時格外注重把筆墨關系譬喻為人生際遇，他認為無論作畫還是做人，都要遵循順天應時的大道之行，相生相融，不偏不倚，物我如一，這樣才能不愧不怍，永葆精神愉悅。可以想見，所有偉大的尋覓都是為了找到那個通透無礙的自己，而當自己可以和天地萬物相融合一之時，那種經由情真意切的超脫筆意營造出的詩意世界，才能真正佇立起藝術的本源真相。（文\劉遠江）

    霍春陽，生于1946年，河北清苑人。美術教育家、著名書畫家。1969年畢業于天津美術學院并留校任教至今。曾任天津美術學院中國畫系主任，現為天津美術學院教授、碩士生導師，天津市中國畫學會會長，天津美術家協會副主席，中國藝術研究院研究員、教授、博士生導師，中華文化發展促進會理事，享受國務院特殊津貼專家。